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viernes, 15 de noviembre de 2013

Rata Blanca se roba la noche en el Cavaret. La banda de heavy metal argentino toca sus clásicos ante más de 800 fans.


La expectativa de vida entre las ratas de laboratorio es de menos de dos años. Pero hay una raza en particular que pone a prueba las teorías de longevidad. Es Rata Blanca, la banda de heavy metal argentino, que demostró anoche, en el Teatro Estudio Cavaret, que con 25 años encima, lo mejor todavía está por venir.

Hijos de los sonidos más salvajes del Cono Sur del continente, los pamperos rompieron con el silencio de la noche alzando la voz en un concierto donde hicieron un amplío recorrido a través de más de dos décadas de trayectoria.

“Nosotros estuvimos por muchos lugares, pero nunca nos fuimos de aquí. A México siempre lo llevamos muy cerca”, saludo Adrián Baliari a las más de 800 almas que se dieron cita en el Cavaret. Y así comenzaba un trepidante viaje sonoro, donde se concatenaba la potencia de las letras (un sello de la banda), con el portento en la guitarra de Walter Giardino, el otro gran cerebro de la banda argentina, siempre alejada de las corrientes de moda, y dispuesta a abrirse brecha por sus propios medios.

El incesante ''riff'' y los desgarradores gritos que salieron del escenario se desprendieron de una selección de temas, de discos como ''El reino olvidado'', ''La llave de la puerta secreta'' y ''Magos, espadas y rosas''. Porque sí, si existe una banda que conoce bien el mundo de la épica sonora, esa que explora escenarios medievales imposibles y batallas eternas entre el bien y el mal, es el conjunto de roedores albinos, que tuvieron bajo su hechizo a más cientos de espectadores en el recinto de Parres Arias y Periférico Norte.

Luego de agitar la melena, sudar las camisetas y viajar a la conquista de tierras lejanas, la escuadra de Rata Blanca se despidió, entre paréntesis, porque recalcaron que en Guadalajara se sienten como en casa. Para sus fanáticos, queda en el aire la promesa de un próximo regreso, y de que estos 25 años son apenas los primeros renglones de una historia a la que todavía le queda mucho por escribir.

SABER MÁS

El Cavaret queda a deber
 La deficiente acústica con la que cuenta el Cavaret fue la mala nota de la noche.
 Rata Blanca desplegó un producción magra, se preocuparon más por sonar bien que por contar con una presentación visual ambiciosa.

jueves, 14 de noviembre de 2013

Greenpeace cuestiona el concierto de METALLICA en la Antártida.


El concierto que METALLICA ofrecerá este próximo mes de diciembre en la Antártida será un evento histórico patrocinado por coca-cola. A través de las redes sociales se ha lanzado un concurso donde un grupo de privilegiados viajarán hasta el continente helado para asistir al concierto. Sin embargo, existen asociaciones preocupadas por el impacto que este concierto puede generar en una zona protegida internacionalmente.

Samuel Leiva es un ingeniero ambiental de Greenpeace en Chile que ha participado en varias reuniones del protocolo de medio ambiente antártico y en reuniones del Tratado de la Antártida. Además de eso, Greenpeace forma parte de la Asociación del Océano Antártico y los profesionales que trabajan en ambas instituciones están analizando el problema. "Por el momento, a primera vista, la información que tenemos no nos permite tener una preocupación obvia, los detalles del protocolo de protección ambiental están siendo atendidos. Estoy cambiando opiniones con especialistas del mundo para ver el resultado de nuestra preocupación en relación a este concierto", afirma Leiva.

EL profesional estima que no se puede ignorar un protocolo que fue firmado por más de 50 países. Este documento destinó el continente antártico a la ciencia, "pero banalizarlo con un concierto de rock, podría dar la impresión de que el continente está abierto para cualquier bobada" dice el profesional, que añade que "no importa si es rock o música clásica, pero un aumento del turismo generaría algunos problemas. Si alguien quiere ver a una banda de rock puede ir a cualquier parte del mundo, no necesitas este tipo de conciertos para dar más preocupaciones a la Antártida".

Samuel Leiva piensa que la Antártida tiene hoy otras preocupaciones como expandir las áreas marinas protegidas, porque el gobierno de Rusia, e Ucrania y de China lo están impidiendo. También estima que todas las visitas al continente antártico pueden presentar un riesgo significativo. "Desde el punto de vista profesional, este concierto es un riesgo, porque yo sinceramente no creo que eso sea más importante que las preocupaciones del continente. Eso no es más que publicidad de la banda y su marca, y no revierte nada en los intereses de la Antártida", explica.

Leiva comenta que Greenpeace está esperando una respuesta oficial sobre el concierto de METALLICA. Considera, categóricamente, que ninguna visita puede causar riesgos ambientales, pero también cree que eso abrirá nuevas posibilidades para otras iniciativas que no tengan nada que ver con la ciencia, reduciendo la seguridad ambiental que el continente tanto necesita.

domingo, 10 de noviembre de 2013

Discos Clasicos - Holy Diver DIO Mercury - 1983


Que se puede decir de DIO ahora mismo, pues realmente poco que no se sepa,
quien mas o quien menos, te guste o no, no hay heavy que se precie que no haya oido hablar de Ronnie James Dio, ya
sea en su etapa primera con Elf, con Black Sabbath o Rainbow o con su actual banda DIO.

Pero si nos remontamos a 1983
este pequeño hombre solo era Ronnie un cantante que habia estado en Black Sabbath y que era eclipsado (para
algunos) por Ozzy y que ahora se lanzaba a su carrera en solitario.

Ese verano del ’83 iba a ser uno de los
momentos álgidos en su carrera en solitario y por que no, de la historia del Heavy metal.
Holy Diver nacía y
sería la obra maestra de DIO, difícil de superar hasta hoy en día, mas de 20 años después se ha reeditado en CD y
se ha hecho una gira tocando íntegramente el disco.

La formación que grabó este clásico entre los
clásicos:

-Dio: voces, teclados
-Vinny Appice: batera
-Jimmy Bain: bajo, teclados
-Vivian
Campbell: guitarra

Y los temas que formarian parte de la historia:

1.-Stand up and shout
2.-Holy
diver
3.-Gypsy
4.-Caught in the middle
5.-Don´t talk to strangers
6.-Straight through the
heart
7.-Invisible
8.-Rainbow in the dark
9.-Shame on the night

Afortunadamente, yo puedo
disfrutar del sonido en vinilo, que para este tipo de discos, parecen cobrar vida, y segun reza la trasera del
vinilo:

“If your circle stays unbroken, then you’re a lucky man ‘cause it never, never, never has for me.
In the palace of the virgin lies the chalice of the soul and it’s likely you might find the answer
there”

Comencemos por la primera Stand up and shout que comienza acaballo entre el más puro hard rock y el
heavy metal de corte más cañero. La voz de Dio quizá sea lo más remarcable porqué como siempre aparece enérgica e
impresionante, acompañada por sólos de guitarra impresionantes que envuelven en muchos momentos la voz de este
monstruo dandole si cabe más energía. Un clásico que sigue acompañándole en los directos.

Holy Diver
comienza con un viento de fondo introduciéndonos en su mundo, esos teclados con toques progresivos, ambientales y
por que no, sinfónicos que años después usarán los Europe para dar paso a un comienzo totalmente hard rockero al
más puro estilo Rainbow.
Ese magnífico riff de guitarra y la canción explota con Dio como siempre
impresionante aunque más sosegado que en el corte anterior, encontraremos lances en los que "la voz" se rasgue
hasta parecer un puro hard rocker. En líneas generales es un tema bastante pausado, con algún que otro sólo de
guitarra al más puro estilo 70ero,pero impresionante como cualquier otro.

Gypsy empieza tambien con un
talante hard rockero aunque con un grito agresivo de Dio, manteniendo su voz con cierto toque agresivo durante
todo el corte. Las guitarras hard rockeras y la batería son de muy agradecer en este tema puesto que hacen un
trabajo encomiable, remarcable es un gran sólo de guitarra en medio de la canción que deleitará a cualquiera
amante de la guitarra, sentimiento y no velocidad, que también la hay ;).

Caught in the middle
comienza al igual que sus predecesoras con esos toques hard rockeros que siempre le han gustado a Ronnie. Un tema
de ritmo pausado con riffs bastante pesados, que intentan aderezar de algún modo una voz que no puede ser más
potente. De nuevo cabe remarcar varios solos de guitarra muy buenos.

Don´t talk to strangers rompe la
tónica general del disco, puesto que comienza con un susurrante Dio, que nos muestra una nueva faceta de su voz:
la dulce y suave que hace de este tema un baladón de los que hacen época. Jajajaja, no es así! puesto que de
repente despierta y se le da al tema la potencía y la velocidad a la que nos tenían acostumbrados sus anteriores.

El tema va tomando cuerpo hasta llegar de nuevo a un impresionante y largo sólo de guitarra, que a mi modesto
entender es de los mejores del disco, entrelazándose junto a la voz de Dio para llegar a pausar de nuevo el
tema.

Straight through the heart sigue comenzando de modo hard rockero, en este caso con la voz de Dio
no dormida, sino todo lo contrario muy viva y muy potente, pero siempre con ese toque especial desgarrado que el
sólo sabe emitir.
Tema que sigue la tónica general del disco: hard rockero, con elaborados sólos de guitarra,
un aporreo homogeneo y de gran clase de la batera y la gran voz del DIOs.

Invisible comienza de modo
pausado y bastante psicodélico, más propio de la pasada década que de esta. Y continúa así hasta que se rompe el
ritmo del tema, dando paso así a unos pesados riffs y un ritmo entrecortante, que hacen que "la voz" cobre más
importancia si cabe. Como siempre se puede remarcar algún que otro impresionante sólo de guitarra.

Rainbow in the dark comienza dando protagonismo a los teclados y ese riff fantástico que una vez que
lo oyes se te clava en la memoria y a Dio en unos tonos bastante altos, siendo así esa la tónica general del tema
junto con algún buen sólo de guitarra y una batería muy muy acertada como durante todo el disco.

Shame
on the night comienza con un lobo aullando y una guitarra muy misteriosa muteada dándole ese toque enigmático y
la voz de Dio algo rasgada, para contrarrestarse en algunos momentos con una voz totalmente nítida y clara. Este
tema podría ser la clara influencia de Black Sabbath junto con Invisible.

En líneas generales es un
disco de talante muy hard rockero, Con riffs que ya han hecho historia, la voz de Dio se luce mucho,
afortunadamente, y con espectaculares y elaborados solos de guitarra durante todo el disco.

Es un disco
bastante uniforme en su composición como si de una historia se tratase, puesto que ningún tema se sale
especialmente de la tónica general del albúm, siendo cada uno de los cortes tan espectacular como su
anterior.

En fin, un disco que hizo más leyenda aún si cabe a Ronnie James DIO.

martes, 5 de noviembre de 2013

Nuevo clip de BELPHEGOR antes de su próximo disco.


"In Blood - Devour This Sanctitty" es el nuevo vídeo de BELPHEGOR, perteneciente a su último trabajo de estudio, "Blood Magick Necromance" (2011). El clip ha sido grabado en directo en Moscú el pasado 6 de octubre.
Por otro lado, el nuevo álbum de los austriacos será lanzado en mayo de 2014, a través de Nuclear Blast Records. El sucesor de "Blood Magick Necromance" ha sido grabado en parte en los Mana Recording Studios en St. Petersburg, Florida, con el productor Erik Rutan (HATE ETERNAL, MORBID ANGEL, CANNIBAL CORPSE).

"Gasmask Terror", "Rex Tremendae Majestatis", "Take Her, Lucifer!" y "The Inverted Cross" son los títulos de algunas de las nuevas canciones de la banda. El arte de la portada será creada por el artista griego Anthon Seth Siro, que ya trabajó con el grupo en el "Pestapokalypse VI" de 2006.


Sebastian Bach finalizando su nuevo disco en solitario.


El ex-vocalista de #SKIDROW, Sebastian Bach, está finalizando su nuevo álbum en solitario, cuyo lanzamiento está previsto para inicios de 2014 a través de Frontiers Records. El sucesor de "Kicking & Screaming", de 2011, está siendo producido una vez más por Bob Marlette, conocido por trabajos previos con bandas como ROB ZOMBIE, BLACK SABBATH o ANVIL.

Afirma Bach: "Una vez más Bob Marlette se ha superado y este es el perfecto sucesor para "Kicking & Screaming". Estoy tremendamente animado para que todos vosotros lo escuchéis!.

Estuve trabajando largas horas todos los días para tener la certeza de que reviente de todas las maneras posibles y que suene óptimo!".

Sebastian cuenta con varios invitados especiales para este nuevo proyecto, incluyendo a Duff McKagan (VELVET REVOLVER, GUNS N` ROSES), o a los guitarristas John 5 (MARILYN MANSON, ROB ZOMBIE) y Steve Stevens (BILLY IDOL).

sábado, 2 de noviembre de 2013

ANTHRAX ya tienen siete nuevas canciones.


El guitarrista de ANTHRAX, Scott Ian, ha comenzado un nuevo blog en su página oficial, y su primer post ofrece información muy interesante. En él, abre distintos topics, aunque uno parece ser el más importante, y en el que anuncia que la banda se encuentra trabajando en varias nuevas composiciones.

"Charlie, Frankie y yo estamos trabajando duro en lo nuevo de Anthrax. Hemos pasado algunas sesiones de composición y en realidad, las cosas están marchando muy rápido. Tenemos siete canciones arregladas y nos encontraremos de nuevo en una semana y media. El nuevo material es agresivo, rápido, con más riffs que el último registro y con algunas cosas que son difíciles de tocar.

¡Nada como escribir cosas por encima de mi capacidad como guitarrista! Cuando pasa eso, el sargento de mi cerebro grita ¡practica, perezoso de mierda! por lo que yo practico. Yo busco todo eso. Apenas estos comenzando con las letras, títulos de canciones... nada que pueda revelar por el momento".

Black Sabbath: Iommi resume su viaje a América del sur.


El legendario guitarrista de BLACK SABBATH, Tony Iommi, ha colgado un mensaje en su página oficial. En él hace una valoración de su reciente paso con la banda por América del sur:

"Muchas gracias a todos los que nos han ido a ver a nuestra gira de América del Sur. Ha sido una gran experiencia con gigantescas plateas. Me dijeron que había 74.000 personas en Sao Paulo y 60.000 en Ciudad de México. Además de eso, gracias a MEGADETH, gran banda y gente muy buena con la que trabajar. Espero que ellos también estén satisfechos.

Dos reclamaciones - no estoy agradecido al que estaba tosiendo y estornudando en el vuelo de Air France y que me pasó esta terrible gripe, o a quien me robó mis tenis del fondo del escenario en Buenos Aires! A parte de eso, todo fue muy bien. Más frío durante las noches de lo que yo imaginaba, pero tuvimos una increíble recepción por parte de los fans.

Voy a extrañar tocar de nuevo en algún local cerrado. Pero, ¿al aire libe en Helsinki en noviembre? ¡Creo que no!

Ansioso por estar en Europa. Tuve que quedar fuera cuando estaba enfermo en 2012, por lo que será óptimo tener otra oportunidad de tocar allí".